четверг, 8 октября 2026 г.

Юра Лапинский легенда винила из Латвии

 В середине 70-х – начале 80-х годов любому меломану Латвии было известно имя Юрия Лапинского. У него можно было приобрести практически все новинки музыкального рынка Запада в эталонном качестве. В приемное время к его дому, расположенному на окраине Риги, выстраивалась очередь, и большинство лент разметалось мгновенно.

Музыкой Юрий интересовался с раннего детства. В возрасте 14 лет в 1956 году он получил от отца в подарок «радиоприемник мечты» – Рига-10, который довольно быстро усовершенствовал. Для стабильного качественного приема любимых западных передач BBC, Radio Netherland и других он протянул антенну длиной метров в 500, благо окрестности дома, где он жил, позволяли это сделать. Примерно в то же время, изучив соответствующую литературу, он сконструировал и изготовил свой первый магнитофон, затем акустические системы, а в начале 60-х проигрыватель виниловых пластинок, с демпфированием электродвигателя и двухступенчатой ременной передачей, который по уровню шумов был значительно лучше многих профессиональных «вертушек» того времени. Проигрыватель использовался до 1969 года, когда был заменен на Transcriptors Hydraulic Reference Turntable.

В 1968 году Юрий окончил Рижский политехнический институт по специальности «Радиотехника» и работал на заводе им. Попова в должности продолжая заниматься коллекционированием винила и конструированием аудиоаппаратуры. Поставив перед собой цель добиться максимально возможного качества звучания винила он уже в середине 60-х разработал и внедрил оптико-механическую систему центрирования пластинок и устройство для смачивания их поверхности (швейцарский аналог «Lenco-Clean wet-play system» появился лет на 5-7 позднее).

В условиях «железного занавеса» официально приобрести западные пластинки в СССР было практически невозможно и Юрий, вместе с известным латвийским коллекционером марок, располагавшим значительными денежными средствами за рубежом, наладили легальный канал доставки винила по почте. Таким способом он купил более 10000 первопрессов и различную аппаратуру из Германии, Англии, США, Австралии, Канады и других стран. Все лучшие мировые музыкальные новинки появлялись в Риге через одну-две недели после их выхода. В 70-е годы Лапинский покупал до 10 дисков в день. Для привлечения денежных средств еще в 60-е годы он организовал подобие МЛМ-системы, каждый участник которой, внеся определенную сумму, получал соответствующее количество высококачественных записей на свой вкус На пике организация насчитывала около 2000 человек и охватывала порядка 200 городов СССР. В Латвии ее услугами пользовались многие известные люди, включая высокопоставленных чиновников КПСС и КГБ и будущего президента Латвии.

В 1975 году Юрий приступил к конструированию и изготовлению линии для тиражирования записей, состоящей из 10 бобинных магнитофонов. Были применены, как оригинальные разработки, так и лучшие готовые конструктивные решения. Учитывалось всё, включая влияние магнитного поля Земли. Из стороннего стандартного оборудования использовались Dual 701, Impuls Noise Reduction System SAE 5000, Dynamic Noise Filter DNF 1201, Dolby 330, RG Pro-16 Dynamic Processor. Во избежания брака из-за некачественных магнитных лент работал входной контроль, проверяющий как физические, так и электрические параметры ленты. Каждый магнитофон на каждую ленту настраивался отдельно. В августе 1976 года линия была запущена и практически без перерывов проработала до октября 1980 года.

В октябре 1980 года в результате глупого доноса деятельностью Лапинского заинтересовался Отдел по Борьбе с Хищениями Социалистической Собственности (ОБХСС), дело было взято под контроль ЦК Компартии Латвии. Следствие продолжалось около шести лет, состоялось 5 судов. К чести деловых партнеров и друзей никто из них не дал показаний против Юрия и получение им незаконной прибыли доказать не удалось. Тем не менее он был приговорен к двум годам тюремного заключения с конфискацией имущества. Большая часть коллекции винила и уникальной аппаратуры была изъята и разворована. Юрий до сих пор является одним из самых компетентных, авторитетных и уважаемых знатоков музыки в Латвии.

(с) Raimonds Berzins




среда, 7 октября 2026 г.

На выставке "Собачий переулок" работы Рашида Тухватуллина.

 Только что обнаружил, что был на отличной выставке и не отразил её в своём блоге.

Это бывает крайне редко, так как на этом мероприятии было несколько ведущих художников (в широком смысле слова),
которые подпитывают Казань своим творчеством, формируя хороший вкус у тех, кто далёк от ширпотреба.
Как это часто бывает я уже подзабыл все детали моего визита, но запомнил, что пригласила меня Светлана Анатольевна,
а помогла найти галерею Альбина Имамова (востребованный психолог и любитель мира флоры).
Вот так начинался вечер, который мне подарил ещё несколько знакомств с художниками и мастерами гравюр.
Когда я попал в саму галерею, то сразу почувствовал атмосферу удовольствия не только от созерцания работ, но и публики, собравшейся на это мероприятие.
Мне вся эта история сразу напомнила годы жизни в Риге, когда я регулярно выбирался на светские вечеринки, организованные моими друзьями.

Я полагаю, что Рашид Тухватуллин не будет против если я воспользуюсь постом на его странице и расскажу о мероприятии словами Айрата Бик-Булатова.
На выставке "Собачий переулок" работы Рашида Тухватуллина более всего соотносились с топонимом "собачка".
Вопросы о переименовании улиц - всегда сложны. Сколько копий было сломано, например, вокруг переименования улицы Эсперанто в улицу Назарбаева... "Собачку" переименовали в Некрасова уже давно, почти 100 лет назад (в 1927).

На известном ресурсе "Казанские истории" в 2006 году публиковался большой, хороший материал об этой улице Эльвиры Сафиной, на тот момент студентки КНИТУ-КАИ, и вот там был такой пассаж: "лишь после революции, в 1927 году, улица получила имя, достойное ее истории, – Н.А.Некрасова"...

Вот, в контексте нынешней выставки, никак не мог бы я согласиться, что имя "собачка" - недостойно истории этой улицы. При всём уважении к Некрасову. Как раз история-то - больше просит "собачку" (как сообщается в книге "Казанских улиц имена", по воспоминаниям старожилов, здесь была ветеринарная лечебница)...

Группа "Чёрное озеро", к которой принадлежит и Рашид Тухватуллин - исследует дворы, дворики, что-то доморощенное, и по этому образ собачек с улицы, тоже, своего рода "исследовательниц" дворов, таких местных жителей - конечно, должен быть очень сродни этим авторам!

И вот они - хоть на время - возвратили своей выставкой исконное имя "собачка" старой казанской улице (когда-то на ней в тайных домах, собирались революционно настроенные рабочие, бывал и юный Алёшка Пешков (будущий Максим Горький), здесь жил его лучший друг - рабочий и наборщик в типографии газет Гурка Плетнёв...

Некрасов - любил народец, писал об их нуждах, чаяниях, кому там на Руси жить хорошо, но всё же сам - из другого теста, из мира усадебного, дворянского.

Именем Плетнёва - улицу не назовут, Горький - "занят". Вот собачка - было бы хорошо! Собачка - своя! И живёт своей простой, а иногда полуголодной жизнью. Она понимает нашего брата пролетария!

Слишком увлёкся я топонимикой... Говоря о Рашиде на этой выставке, интересно мне было, что акцент на ней был сделан не на его знаменитых фигурках вдохновенных чудаков, которые он "сочиняет" и делает из металла (фигурки на выставке тоже были, но как бы таким "филиалом" по отношению к основным работам, предложенным Рашидом для этой выставки), а на его ассамбляжах и графике.

Фигурки - в последнее время сделали Рашиду имя в художнических кругах Казани, стали как бы узнаваемом знаком, фишкой, этого мастера. Мне кажется, Рашиду хотелось нынче показать, что и помимо фигурок - он может работать в других жанрах.

Представлены были и графика, с тонкими линиями, наивно-прекрасными сюжетами, ассамбляжи (в отличие от работ этого же жанра Ильгизара Хасанова, представленных на выставке (о них я писал ранее) - у Рашида ассамбляжи насыщены маленькими, цветными предметиками, из которых каждый,


как игрушечку, хочется взять в руку, а вместе они - представляют такой добродушный мирок - либо: мирок дворик, либо - мирок конкретного человека, условно: "саксофониста-пожарника" (одна из работ)...


Есть работа-посвящение знаменитому казанско-свияжскому художнику Геннадию Архирееву (его работы есть также в коллекции музея "Дом-Арт" на Некрасова (бывшей "Собачке"), т.е. того - где проходила выставка. Музей этот частный, но прекрасный, в своё время пригашал меня знакомиться со своими коллекциями.

И даже, кроме ассамбляжей и графики - есть в буклете и стиха Рашида Тухватуллина, как раз о "собачке":

В этом городе вязкотекучем,

Где слипаются годы в комок,

Под пластами асфальта излучин

Схоронился минувшего мох.

Поскреби современности глянец -

Разглядишь, любопытством влеком,

То, что Хроноса протуберанец

Хладнокровно слизнул языком.

Проследи за историей-клячей,

По следам её вспять пробеги,

Заверни в переулок Собачий,

Что хранит поколений шаги.

Там в окне за цветами герани

Силуэты исчезнувших лиц,

А далёко, на Дальнем Кабане

Ещё слышится шлёпанье плиц.


Век двадцатый промчался, лохматый,

Киноплёнкою в старом кино,

Век трамваев и гипсовых статуй…

На дворе двадцать первый давно.

Не пытайся вернуть, не прокатит,

Эти призраки давней поры.

Деловитый бетон конопатит

Проходные когда-то дворы...

Третий участник выставки - Вадим Харисов. Ещё на прошлой выставке ("Миф о Сизифе", 2024) отмечалось, что он сменил манеру письма, ныне его работы - цветные, яркие, как бы в направлении от постимпрессионизма к абстрактному искусству (как кажется мне)...

Я писал как-то: Кандинский, будущий гений абстракционизма, в своё время на выставке очень долго проторчал у работы Клода Моне "стог сена". Сначала - возмущаясь, а потом - восхищаясь... Там в полхолста было огромное красное нечто, и если бы не подпись, Кандинский бы так и не узнал, что это, оказывается стог!..

И вот у Вадима - пятна цвета, но ещё очень узнаваемые, да и подписи помогают, и тоже - мир какой-то домашний, светлый... этакие пейзажи у дома...

Впечатление от выставки было очень таким цельным, встречавший нас с работ всех троих художников мир - был к нам доброжелательным, нетревожным, и таким "дворным", то есть улицы-двора, сродного, например, с улочками из песен барда Митяева...

Все авторы - известны в нашем городе, ту линию, которую они представляют, я внутри и для себя называю "казанским незлобивым авангардом", их сопричастность большой авангардной традиции - безусловна, как и их казанскость, нашесть! Её они особенно пестуют!

Хорошая была выставка, будем ждать следующей!

И отдельное спасибо за "собачку"!

В мастерской Рашида Тухватуллина

 Вчера была отличная погода, которая мне напомнила Лазурный Берег, где я имел удовольствие отдыхать и выступать на соревнованиях в начале нулевых.

В Казани я редко бываю в центре города, так как мои интересы редко пересекаются с этим местом, в основном, по причине постоянного шума и выхлопных газов.
 Но это не навсегда, и вчера был такой случай: я был приглашён в мастерскую известного российского художника, ученого, поэта и философа Рашида Тухватуллина.
Полгода назад я впервые познакомился с Рашидом на его персональной выставке, а в этот раз посетил место Пути (мастерскую), которую он открыл в 2014 году в доме «Союза художников РТ».
А теперь всё по порядку.  Выбрав Священную Пятницу для этого мероприятия, я прибыл в самый центр города, и мы с моим промоутером направились в историческую часть города,
где были великолепные парки и скрытые постороннему глазу секреты в виде сооружений, известных только людям, интересующимся искусством и историей Казани.
Казань мне открылась удивительными красками желто-красных листьев и звуками фонтанов. Навстречу нам попадалось очень много людей, имевших внешнюю индивидуальность и стиль. Это радовало больше всего.
Именно то, что сегодня люди самовыражаются в индивидуальном стиле и являются противоположностью людям в военной форме.
Я исповедую пацифистские взгляды и всегда открыто их декларирую, это моя позиция уже пятнадцать лет.
На пути в мастерскую мы заглянули во внутренний дворик усадьбы Сандецкого (нынешний Музей ИЗО, напоминающий министерства культуры), где находилась экспозиция скульптур, в одной из которых я разглядел барельеф Лаки Лучано (основателя комиссий пяти семей New-York), о котором знаю чуть больше чем средний обыватель.
На эту тему я сделал несколько фото с мафиози и знаком "мудра омерта", после  чего высказался на ступенях «Минкульта» высказался на тему введения рок-музыки в школьную программу, как отличного варианта формирования гармоничной личности.

Буквально через пару перекрёстков мы добрались до мастерской, где нас встретил Сенсей Рашид, и мы сразу погрузились в атмосферу праздника, так как нас окружали сотни уникальных творений, с богатейшим подтекстом и историей их создания.

Рашид-сенсей очень тепло нас принял, сразу предложив чай и рассказав о своих творениях.
Я впервые попал в подобную атмосферу рукотворного искусства, и меня поразили не только миниатюры, а и смыслы, которые были заложены в каждой работе.

Это как раз то, что я люблю в творчестве, где не нужно понимать всё прямолинейно, как в воинском уставе. Сразу обратил внимание на редкий цвет глаз Сенсея и его мягкий голос.

Рашид рассказал о своих работах со стеклом, которые мне встретились впервые. Очень понравились морские рыбы и утка, плюс мини миниатюры из стали, соединённые лазерной пайкой.
Для меня это было необычно, так как технология работы со стеклом очень деликатная, потому что материал при термической обработке имеет свойство крошиться из-за большого перепада напряжения.
Рашид решил эту проблему методом проб и ошибок, опираясь на свое технологическое образование в области физики.
Насколько я понял, лазерная пайка - это штучный вариант создания миниатюр, поэтому технологии являются инновационными и имеют перспективы уже в следующих реинкарнациях.
Работы, которые мы созерцали в мастерской, говорили сами за себя, но самым интересным была устная коммуникация с Мастером,
который параллельно занимался доводкой моего рабочего аксессуара, для работы в системе точечного массажа Су-Джок.

Во время его работы мы успели увидеть наборы инструментов, которыми металл доводился до ума, но главным всё же оставались руки и глаза Мастера.

Я сразу вспомнил подходы художников в работе (своего брата Ильдара Бабичева и мастера каратэ Мариса Абилева), которые во многом напоминали философию Рашида.
Уже под занавес нашей встречи Рашид показал нам подарки от японского профессора в виде словаря из девятисот страниц, отпечатанных на рисовой бумаге,

Это было произведение искусства, так как качество бумаги и шрифтов было на вершине совершенства, подобные вещи я встречал только в Японии.
А так же мне очень понравилась опасная бритва от solingen, которой я приложился к своей щетине. Бритва была тоже подарена мастеру в идеальном состоянии.
После того как мы покинули мастерскую, наш путь лежал через живописные места, которые таковыми стали недавно.
Этим местом стала набережная озера Кабан, где появилась пешеходная инфраструктура.
Подобные проекты я встречал в Японии и Западной Европе, где была открытая вода и воля руководства.
Этот уникальный проект, сразу стал местом паломничества не только жителей Татарстана, но и всего Поволжского региона.
Люди специально приезжают, чтобы насладится красотами природы и приобщиться к подобному стилю жизни.
Лично мне понравилось несколько решений - это надводная система пешеходных дорожек в стиле зиг-заг, камень-стекло-метал-дерево в сооружениях, большая коллекция профильных для водоёма растений, максимум природных цветов,
лавки из цельных стволов дерева, ночное освещение в тон природным цветам, наличие урн для мусора и многоярусные зоны отдыха.

Вернулись мы в свои локации проживания уже через зоопарк, где записали несколько видеосюжетов на эксклюзивные темы.
Это для нас новый формат подачи, и пока он находится в формате пилотного контента. Если это будет интересно нашим читателям и подписчикам, мы сделаем подобные репортажи на постоянной основе.

Благодарю Рашида за приглашение в мастерскую и надеюсь, что это только начало нашего общения в парадигме небанального искусства.